Les textes français de Kerouac ont été établis et rassemblés en 2016 dans le recueil La vie est d'hommage (Éditions du Boréal, 2016) par le québécois Jean-Christophe Cloutier[93]. En 2001, la rédaction de l’American Modern Library inclut en effet le roman comme 55e dans sa liste des 100 meilleurs romans du XXe siècle en langue anglaise[134]. Première chaîne d'info de France Kerouac finit toutefois par intégrer Et les Hippopotames furent bouillis vifs dans leurs piscines aux derniers chapitres de Vanité de Duluoz, et il servit de matériau à plusieurs reprises à William Burroughs. Ce paradoxe est à l'image de son mode de vie : confronté aux changements rapides de son époque, il a éprouvé de profondes difficultés à trouver sa place dans le monde, ce qui l'a amené à rejeter les valeurs traditionnelles des années 1945-1950, donnant ainsi naissance au mouvement beat. Il est « le premier à entrevoir comment le jazz peut influer sur la vie, être le moteur d'une écriture. Ce dernier se met en effet à boire et à jouer. Une seule des œuvres de Kerouac fut finalement adaptée de son vivant au cinéma : Les Souterrains sous le titre Les Rats de caves, réalisé par Ranald MacDougall en 1960). Il mélange essais, poèmes, prières et réflexions diverses dans leur forme de rédaction initiale. Ces textes furent toutefois repris par la suite en tant que chapitres d’ouvrages publiés et ne constituent donc pas des œuvres indépendantes. Kerouac rencontre grâce à Haldon Chase le jeune Neal Cassady, un maniaque de la vitesse et des automobiles qui lui narre ses péripéties lors de ses déplacements à travers le pays. Au printemps 1946, Léo meurt[39] d'un cancer du pancréas — de l’estomac d’après Allen Ginsberg[40] — épisode relaté dans Avant la route ; il sera enterré près de Gerard, frère de Jack mort d'une fièvre rhumatismale, à l’âge de 9 ans[41]. In short, it means being undramatically pushed up against the wall of oneself, Dans « Sur les origines d’une génération », paru dans, « Je suis Beat, c’est-à-dire que je crois en la béatitude et que Dieu a tellement aimé le monde qu’il lui a sacrifié son fils unique. Alain Dister dit ainsi que Kerouac « se laisse prendre aux cliquetis de la machine comme un razzmatazz de batterie, [il] s'accorde au beat de la frappe, en rythme avec un jazz intérieur (la grande musique des mots, le swing des syllabes, le jazz des phrases) le beat, la pulsion même du roman »[131].       over Hozomeen – Le vide est encore plus calme. Dans une lettre à Gary Snyder de mai 1956, Kerouac note ainsi, à propos d'un différend l'opposant à Rexroth : « je n'ai aucune raison de le détester plus que quelqu'un comme Malcom Cowley, mon père littéraire », La majeure partie de l'argent gagné avec la publication de, Dans sa chronique du 26 octobre 1958, Adams modère ses propos et admet que, « lorsque Kerouac se concentre, il peut décrire le monde de l'expérience physique mieux que quiconque depuis, L'identité de son aïeul est enfin élucidée en 2000 : une. Il achète un billet de Greyhound (le réseau d'autobus national), en direction du Sud. Christine Bernard-Sugy a dirigé l'atelier de création alors qu'une nouvelle traduction a été réalisée par Catherine de Saint Phalle[147]. Kerouac cherche à reproduire l'ambiance de ses voyages et de ses rencontres ; pour cela il se détourne des descriptions de la littérature conventionnelle, caractéristiques selon lui d'une « langue morte ». Elle se compose de trois actes et se concentre autour du personnage de Jack Duluoz, au milieu de personnages légendaires de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Neal Cassady[96]. Ce que d'autres ont appelé rêve lucide, les Lamas l'ont nommé, depuis des temps immémoriaux, Yoga du rêve. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Kerouac y travaille quelques semaines mais abandonne au bout du compte. En 2007, Kerouac reçoit de manière posthume un honoris causa de l'université de Lowell dans le Massachusetts[157]. De nombreux films mettent en scène le personnage de Jack Kerouac : Lives and Deaths of the Poets (2011) joué par Benjamin Kingsland, Howl (2010, Todd Rotondi), Neal Cassady (2007, Glenn Fitzgerald), Luz del mundo (2007, Will Estes), Beat Angel (2004, Doug Phillips), Book of Blues (adaptation du roman du même nom, 2001, Jack Graham), Beat (2000, Daniel Martínez), The Source: The Story of the Beats and the Beat Generation (téléfilm de 1999, Johnny Depp), The Fifties (téléfilm de 1997, Fisher Stevens), On the Road (téléfilm de 1992, Tom Kurlander) et Kerouac, the Movie (1985, Jack Coulter). Considéré comme l'un des auteurs américains les plus importants du XXe siècle, il est même pour la communauté beatnik le « King of the Beats »[3]. Pour l'écrivain Pradip Choudhuri, les auteurs Carl Weissner et Ango Laina en Allemagne, Gerard Belart en Hollande, Claude Pélieu, José Galdo et Sylvie Guibert en France, sur Pier Vittorio Tondelli en Italie, doivent beaucoup aux thèmes de la Beat generation dépeints par Kerouac[149],[150]. Téléchargez l'application et recevez les alertes de la rédaction en temps réel, Virgil (Les Anges) interné en hôpital psychiatrique : Etranglement, crachats... son ex Margot l'accuse. Margot a même été victime de violences conjugales de la part de son ex-compagnon. Dans les dernières années, Kerouac refuse d'être l'incarnation de la Beat generation, ne se reconnaissant ni dans le mouvement beatnik ni dans la norme sociale de l'époque. Imprimeur, son père est apparenté au frère Marie-Victorin (Conrad Kirouac), écrivain et botaniste canadien. Anne Charter signale à ce sujet qu’Allen Ginsberg lui conseilla de laisser « tomber les discours sur la beat génération […] de laisser […] Holmes broder là-dessus »[114]. L'origine du patronyme « Kerouac » pris par le père, puis du nom « Lebris de Kérouac » pris par le fils, est restée énigmatique jusqu'à la fin des années 1990[note 1]. Par l'entremise d'Edie Parker, jeune femme originaire de Grosse Pointe dans le Michigan qui deviendra son épouse, Kerouac fait la connaissance de Lucien Carr, qui le fascine, à qui il dédicace Old Angel Midnight[32]. La contribution de Jack Kerouac à la naissance du mouvement littéraire et artistique de la Beat generation est capitale. Le terme biker (parfois francisé en bikeur) est un emprunt à l'anglais américain biker (« motard ») [1], lui-même formé sur bike, abréviation de motorbike (« moto »). En 1997 un recueil de réflexions rédigées entre 1953 et 1956 mais non publiées fut édité sous l’intitulé Some of the Dharma (Dharma dans l’édition Française). Cette année-là, il emménage avec William Burroughs et Edie Parker à New York. Les trois principaux recueils de poésie publiés du vivant de Jack Kerouac sont ainsi Mexico City Blues[note 17], Le Livre de rêve et L’Écrit de l’Éternité d’Or. L'événement a un grand retentissement et nuit gravement à son image publique. Des enregistrements de lectures sont aujourd’hui édités de manière posthume[119],[120]. La publication en 1959 des Clochards célestes renforce la défiance à son égard. Une série documentaire radiophonique de Gabriel Anctil et Jean-Philippe Pleau, d'une durée de quatre heures produit par Radio-Canada, Sur les traces de Kerouac, se penche sur les origines bretonnes et québécoises de Jack Kerouac, ainsi que sur sa relation avec la langue française[11]. Il apparaît ainsi sous le nom de « Pasternak » dans Go, publié par John Clellon Holmes en 1952, et participe en tant que spectateur très actif à la lecture du 7 octobre 1955 qui propulse sur le devant de la scène ses amis poètes de la beat generation[17]. Il rentre chez sa mère[réf. Brèves Forum. Ce dernier fait d’ailleurs souvent référence, avec une grande ironie, à la formule de Capote. Il rentre donc à Lowell, chez sa mère et, avec elle, déménage plusieurs fois. Quelquefois, et c’est le cas de Kerouac, l’effet produit par un écrivain est immédiat, comme si une génération entière attendait d’être écrite », « Le Haiku américain n'est pas exactement comme le japonais. Kerouac ne la reconnaît pas, et ce jusqu'à sa mort[55],[56]. », The Bippie in the Middle. Éditées par Ann Charters avec l’accord de l'écrivain, de sa famille et de ses correspondants, les lettres choisies ont été regroupées en deux volumes, l'un compilant la période 1940 à 1956 et l'autre celle allant de 1957 à 1969. Les articles permirent à Jack Kerouac d’exposer sa méthode d’écriture et plus généralement son rapport à la littérature, mais aussi ses positions politiques et sa vision de la beat generation, tels : « Croyance et technique pour la prose moderne »[108] qui prend la forme d’une liste de principes (faisant écho à une lettre adressée à Arabelle Porter, éditrice de New World Writting, en réponse à des critiques après la publication de « Jazz Excerpts » en 1954) ou « Principes de la Prose Spontanée »[109]. The void is stiller. Porté par l’engouement du public pour la Beat génération et la mode beatnik, mais ayant échoué à s’imposer comme un auteur à part entière, Kerouac fut victime d’une surexposition médiatique dès 1957, mise en avant qu’il n’avait pas recherchée. Le Haïku japonais doit faire strictement 17 syllabes. Amorosart è un portale di grafica e litografie originali per le gallerie d’arte. En 1953, Allen Ginsberg lui fait découvrir les Essais sur le bouddhisme zen de Daisetz Teitaro Suzuki[139]. La famille déménage dès lors sans cesse, influençant considérablement ce qui devient plus tard le caractère itinérant de Kerouac[20]. Le jeune homme part finalement étudier à l'université Columbia, à New York[22],[14]. Ce roman diffère toutefois de son cycle autobiographique par le fait que Kerouac est encore nettement influencé par le style naturaliste de Thomas Wolfe et surtout par son intrigue partiellement imaginaire. Dans Sur la route, Kerouac, qui a amassé une somme considérable de notes de voyages formant la matière première de ses futures œuvres, crée un genre nouveau, reflet du mode de vie prôné par la beat generation. Ses prouesses athlétiques en font une « star » de son équipe locale de football américain vers l’âge de 16 ans[21]. Kerouac met cependant fin à toutes ses bonnes résolutions inspirées par Gary Snyder. Il s'éloigne aussi de ses amis écrivains comme Allen Ginsberg et, dans une moindre mesure, William Burroughs. Il s’en prend en outre violemment à James Wechsler, figure centrale de la gauche radicale américaine et éditeur au New York Post, qui devient de fait son ennemi déclaré[71]. En effet, Kerouac écrit rapidement, rédigeant souvent des chapitres entiers d'une seule traite et corrigeant peu ses brouillons. Ce roman, qui a demandé trois ans d'efforts, conserve une structure conventionnelle et raconte la vie d'un jeune homme dans une petite ville très semblable à Lowell et l'attrait qu'exerce sur lui la métropole new-yorkaise[34]. est un groupe d'enfants La notoriété aidant, Kerouac continua néanmoins à pouvoir publier malgré des tirages de plus en plus faibles, ces derniers ouvrages devenant même nettement déficitaires. Mais la structure des deux langages est si différente que je ne pense pas que le Haïku américain devrait s'inquiéter des pieds parce que le langage américain est quelque chose qui est toujours prêt à exploser »[101]. La version du 20 septembre 2009 de cet article a été reconnue comme «, « seuls les gens amers dénigrent la vie », « qui a ébranlé la société américaine dans ses certitudes. À noter qu'à Lanmeur, « Kervoac » se prononce « Kerouac », comme le nom de l'écrivain. Des écrivains portent de sévères critiques à l'encontre du style peu académique de Kerouac. À dix ans, ses parents déménagent pour le quartier de Pawtucketville[18]. Pourtant la, « Ti-Jean, n'oublie jamais que tu es breton », la secrète pensée de pouvoir, grâce au sport, accéder à un emploi de journaliste dans un quotidien new-yorkais, « le premier à entrevoir comment le jazz peut influer sur la vie, être le moteur d'une écriture. La débauche y est un thème central également ; l'écrivain y voit une des conditions de la liberté[135]. Il est également irrité par le développement d'un bouddhisme de mode, qu'il se sent en partie responsable d'avoir créé avec ses romans, et se déclare en réaction « fervent catholique »[69]. Il se perd à la limite de l'État de New York et subit une pluie violente qui l'oblige à rebrousser chemin. Lucien Carr présente Allen Ginsberg, à Jack Kerouac ; ils entretiendront une relation ambigüe, tour à tour amants puis amis, de manière irrégulière. En 1947, du fait de sa consommation effrénée de drogues, Kerouac fait une thrombophlébite. Seuls Les Souterrains, publiés dans la foulée de Sur la route, ne sont pas retouchés. Le style de vie non-matérialiste des protagonistes (Kerouac décrit en effet ce roman comme étant « the riotous odyssey of two American drop-outs, by the drop out who started it all » (« L'odyssée turbulente de deux marginaux, racontée par le marginal qui a lancé l'aventure »)) est à l'origine de nombreuses vocations parmi les écrivains américains et le transforme en mythe vivant. En 2015[158], un cratère de la planète Mercure est nommé Kerouac en son honneur[159]. Ils fréquentent aussi la pègre. Virgil - Photocall à l'occasion du lancement de la 4ème saison de l'émission de télé-réalité "La Villa des Coeurs Brisés" à la Tour TF1 à... Loana Petrucciani, Jennyfer Chachat, Cloé Cooper, Virgil, Julien Guirado, Lucie Mariotti (la Love Coach), Matthieu Lacroix, Mélanie Dédigama, Sarah Lopez,... Virgil (Les Anges, La Villa des coeurs brisés) de retour sur Instagram après son séjour en hôpital psychiatrique, Virgil (Les Anges) interné de force en hôpital psychiatrique : des vidéos de lui inquiètent, Les Anges : Un candidat interné dans un hôpital psychiatrique, Britney Spears internée en hôpital psychiatrique... son petit ami réagit, Virgil avait déjà été interné en hôpital psychiatrique. En un sens, chaque moment de débauche est une insurrection privée de brève durée contre les conditions statiques de la société. Et cela ne fait pas la moindre différence », « une agressivité […] qui résonne d'une certaine auto-justification », « irresponsabilité politique et [son] encombrement de la langue américaine avec la Poésie », « Kerouac était un écrivain, c’est-à-dire qu’il écrivait. Enfin, la majorité de ses écrits sont en langue anglaise, mais quelques lettres adressées à sa mère et quelques prières (dont le Notre Père, sa prière préférée), des nouvelles et surtout deux courts romans, La nuit est ma femme et Sur le chemin (110 pages) sont écrits en français. « Soudain, comme dans une vision, j'ai vu Dean, Ange de feu, frissonnant, effroyable, venir à moi tout palpitant sur la route, s'approcher comme un nuage, à une vitesse énorme, me poursuivre dans la plaine tel le Voyageur au suaire, et fondre sur moi. Passer Calendrier. "Loana n'a plus toutes ses dents" : Les nouvelles révélations de son ex sur les ravages de sa consommation de drogue ! Bien qu’un texte de Jack Kerouac, que Charles Olson jugea très positivement[104], fut inclus dans l’anthologie The New American Poetry 1945-1960 publiée en 1960 par Donald Allen, son œuvre poétique ne reçut pas le même accueil que ses premiers romans publiés. Ce cycle a pour sujet central la vie de l’auteur et de ses proches sur une période allant de 1922 (époque qui est la trame du roman Visions de Gérard) à 1965 (avec Satori à Paris)[84]. De même, en 1999 sont publiés des textes de jeunesse compilés dans un recueil intitulé A Top and Underground, dont une traduction partielle est parue aux Éditions Denoël en 2006 ; certains textes en prose n’avaient pas encore été publiés, certains manuscrits ayant été rejetés ou non terminés, comme ceux intitulés Memory Boy[86], Zizi‘s Lament[87], ou encore The Sea is my Brother. Cette « écriture introspective l'amène à s'interroger sur les fondements de son mal de vivre » et Kerouac se rend compte qu'il a « un désir subconscient d'échouer, une sorte de vœu de mort ». Étymologie. « C'est Cowley qui m'a aidé, j'ai donc écrit à Cowley pour le remercier, et il a répondu en disant : « Un blues est un poème complet écrit sur une page de carnet, de taille moyenne ou petite, de 15 à 20 lignes habituellement, connu sous le nom de chorus », Cités par Bertrand Agostini et Christiane Pajotin, in. Un sens qu'il a cherché dans des drogues comme la marijuana et la benzédrine, dans l'alcool également, dans la religion et la spiritualité — notamment le bouddhisme — et dans une frénésie de voyages. Les voyageurs sont dépeints comme des moines itinérants recherchant la pureté et des expériences spirituelles pouvant mener à l'illumination. Son style rythmé et immédiat, auquel il donne le nom de « prose spontanée », a inspiré de nombreux artistes et écrivains et en premier lieu les chanteurs américains Tom Waits[4] et Bob Dylan[5]. Écrivez de façon que le monde lise, et voie les images exactes que vous avez en tête. Margot, son ex-compagne est sorti du silence ce 18 février et a fait des confidences. « À Lowell, je suis allé dans la vieille église où je fus confirmé et je me suis agenouillé […], et brusquement j'ai compris : « Ils sont tous écœurés et fatigués de cette salade Beatnik », The Source: The Story of the Beats and the Beat Generation, Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, Jack Kerouac consacre un grand nombre de poèmes à, Le 22 mai 1951, l’écrivain explique dans une lettre à son ami. Pour le journaliste David J. Krajicek, Kerouac aurait aidé Lucien Carr à dissimuler l'arme du crime uniquement[36]. Plus tard, il écrira comme on souffle dans un saxophone, d'une traite », « on voit se mettre en place, alors qu'il vient d'avoir dix-huit ans, les anges et les démons de toute la vie de Kerouac », « écriture introspective l'amène à s'interroger sur les fondements de son mal de vivre », « un désir subconscient d'échouer, une sorte de vœu de mort », « vécu un des moments les plus intenses de sa création poétique », « Ensemble, Jack et Gary vont inventer ce qui sera quelques années plus tard le mode de vie des hippies : un couchage dans le sac à dos, quelques maigres provisions, la toilette dans les torrents, la nudité en groupe et l'errance d'un lieu à un autre en toute liberté », « le plus célèbre auteur « inédit » en Amérique », « Ce n'est pas un grand livre ni même un livre qu'on peut aimer, mais il est réel, honnête, fascinant, tout entier pour le plaisir, la voix d'une nouvelle génération », the riotous odyssey of two American drop-outs, by the drop out who started it all, « L'odyssée turbulente de deux marginaux, racontée par le marginal qui a lancé l'aventure », « la bohème des années 1950 est hostile à la civilisation ; elle vénère le primitivisme, l’instinct, l’énergie, le « sang » », « Je n’ai rien à faire avec la politique, particulièrement avec la gauche côte ouest de la malveillance avec futur sang dans la rue », « Je ne sais pas. La série d'articles « Non point Lion mais Agneau »[110], « Contrecoup : la philosophie de la Beat generation »[111] et « Sur les origines d’une génération »[112] concernent la position de Kerouac vis-à-vis de la beat generation. Bienvenue sur la page Facebook de BFMTV ! Elle a directement inspiré aussi bien les mouvements de mai 1968 que l’opposition à la guerre du Viêt Nam, ou les hippies de Berkeley et Woodstock. Kerouac vit difficilement cet accueil alors même qu’il peine à défendre ses ouvrages plus anciens et sa poésie. En revanche, peu d’ouvrages furent imprimés et leurs tirages restèrent très inférieurs à ceux d'autres poèmes beat comme Howl et Kaddish d'Allen Ginsberg ou A Coney Island of the Mind de Lawrence Ferlinghetti[106]. En ce sens, la Légende de Duluoz se définit à la fois par une unité de sujet : la vie de l’auteur constituée en mythe - et de forme : l’utilisation de la prose spontanée surtout. Mais c'est surtout avec son roman Sur la route que Kerouac entre comme chef de file du mouvement de la Beat generation. Le film fut diffusé en 1959 au Musée d’Art Moderne de New York et il reçut un certain succès. Au contact de la poésie californienne, il évolua vers les formes et les thèmes poétiques bouddhistes, le Sūtra du Diamant l’ayant fortement impressionné[100]. Il voit aussi dans ces rouleaux le symbole de la route sans fin[45]. Kerouac est aussi au centre de l'épisode no 40 intitulé Rebel Without a Clue (1990) de la série Code Quantum[153]. Il fait également la rencontre du chanteur breton Youenn Gwernig, récemment immigré aux États-Unis, avec lequel il se lie d'amitié[note 15]. Jean-Sébastien Ménard effectue en 2006 des recherches sur les textes français de Kerouac. Il fréquente Mary Carney, avec qui il entretient une relation platonique dont il tire le sujet de son roman Maggie Cassidy. Il quitte Mexico début septembre 1955 ; il y a « vécu un des moments les plus intenses de sa création poétique »[57]. À quatre ans, il assiste à la mort de son frère aîné Gérard, alors âgé de neuf ans, atteint d'une fièvre rhumatismale. La dernière modification de cette page a été faite le 16 mars 2021 à 17:47. Kerouac croit ainsi renouer avec ses origines de marin breton, mais la traversée est décevante, hormis une escale au Groenland et une rencontre avec un Inuit dans un fjord. À 24 ans, Kerouac renoue avec une vie dissolue, fréquentant chaque nuit les bars de la ville, en compagnie de ses deux amis Ginsberg et Burroughs qui sont homosexuels. Les principaux morceaux ont été compilés dans une discographie : Kicks Joy Darkness, édité chez WMI, en 2006[121]. Il s’agit parfois de compilations de textes n’ayant pas été conçues sous cette forme par l’auteur. En parallèle à son œuvre en prose, Kerouac a rédigé de nombreuses poésies. En 2004, dans sa biographie de Kerouac, Kerouac: his Life and Work, l'écrivain Paul Maher Jr. aborde l'histoire et les personnages du récit Sur le chemin[51]. Kerouac est une icône du monde cinématographique. Il lit également beaucoup. Il devait initialement s’appeler Beat Generation mais l’utilisation de ce titre par la Metro-Goldwyn-Mayer pour un film commercial contraignit Kerouac à le rebaptiser Pull My Daisy. En couverture du dernier numéro d'un magazine de charmes, Lola Marois se met à nue dans tous les sens du terme. Vaste opération policière contre une organisation de fraudeurs visant les aînés Actualités – Il y a 13 secondes; Sauvé par le public une troisième fois : Guillaume Lafond est «aux anges» Culture – Il y a 2 heures; Prévenir l’étalement urbain aux abords de la station terminale du REM Actualités – … Lors de ce voyage, Kerouac rencontre le premier « clochard céleste » de ses aventures, épisode repris dans l'œuvre du même nom. Jack Kerouac meurt le 21 octobre 1969, à l'hôpital Saint-Anthony de St. Petersburg, Floride, à l'âge de 47 ans, d'un ulcère gastro-duodénal, la « mort des alcooliques »[78]. Sur la route, le roman le plus connu de Kerouac, est une ode aux grands espaces, à l’épopée vers l’ouest, à la découverte de mondes nouveaux »[6]. Œuvres principales Sur la route (1957) Les Clochards célestes (1958) Mexico City Blues (1959) Big Sur (1962) Satori à Paris (1966) modifier Jean-Louis Kérouac ou Jean-Louis Lebris de Kérouac dit Jack Kerouac / ʒ a k k e . Le scénario et le titre étaient initialement prévus pour une pièce de théâtre, mais seul le troisième acte, plus ou moins improvisé, fut utilisé pour le film. Il reste que les articles, études, analyses et même, du vivant de Kerouac, les thèses universitaires, abondent rapidement après la publication[64]. Il réalisa en 1959 la préface d’un ouvrage de photographies de son ami Robert Frank (The Americans), ainsi que le compte rendu d’un voyage en Floride avec celui-ci pour le magazine Life. Son style lui est en partie inspiré par son amour des mouvements jazz et du Be Bop et de ses improvisations. Puis, avec LuAnne, la femme de Neal, ils poursuivent leur route vers la Californie, ponctuée d'escales chez des amis. Le Festival des Vieilles Charrues à Carhaix-Plouguer en Bretagne érige, chaque année en juillet, une scène qui porte son nom sur le site de Kerampuilh où se déroule l'événement. In the morning frost Cependant, Jack ne peut être directement admis à l'université ; il doit en effet effectuer une année préparatoire au collège Horace Mann[14], dans le nord de Manhattan, où il obtient de bons résultats scolaires, et se distingue surtout sur le terrain, si bien qu'il a droit à des articles dans des journaux locaux[23], et est chroniqueur du New York World Telegram[24]. Cependant, il abandonne une fois parvenu à Washington et retourne à Lowell passer l'hiver 1941–1942. Le 23 janvier 1955, après avoir fait le bilan amer du rejet de tous ses manuscrits par les maisons d'éditions susceptibles de publier ses textes, Kerouac écrit à Sterling Lord : « Je crois que le temps est venu pour moi de reprendre mes manuscrits et d'oublier l'idée de publier », « Sans aucun doute, le haïku fut pour Jack ce qui correspondait le plus étroitement à ses attentes de spontanéité, de fraîcheur et de simplicité dans le cadre de sa quête spirituelle », He became increasingly devoted to Catholicism, Kerouac relate cet événement dans le détail dans une lettre du 6 novembre 1958 à John Montgomery, dans, Une lettre à Sterling Lord en date du 4 mars 1957 résume sa position à ce sujet, avant même la publication de, « Cette horrible entreprise de castration par Don Allen […] est une violation du caractère sacré de la prose ». Il est fortement marqué par un bouddhisme assez naïf et les difficultés existentielles de l’auteur[107].

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